qui n'est pas(ré)danseBAR?
Kay Fiedler, ancien 1970, à moitié aveugle, Demi Taub, mais j'aimerais être musicien et photographe. Parce qu'allons-y…
Les jeunes années 1971 – 1982
Tout a commencé avec le vieux piano dans le couloir de ma grand-mère Roberty. J'ai adoré les lourdes touches en bois et le ton qu'elles produisaient et j'ai joué avec elles: pas toujours pour le plus grand plaisir des adultes.
Mes parents m'ont acheté un Stylophone, le quasi premier synthétiseur folk, le Bill Ramsey euh 1974 annoncé à la télévision. Un circuit imprimé avec 3 octaves et une broche de câble, qui a pris contact. C'était correct pour les notes individuelles et au moins j'ai appris “Tous mes petits canetons [chanson enfantine”. David Bowie a eu plus de succès avec (Bizarrerie spatiale).
Mon amour pour la musique s'est développé très tôt. Ne serait-ce que parce que mes parents se sentaient 3 mètres de disques et n'a oublié aucun genre. Ils étaient complètement cosmopolites et ont même entendu les débuts de la house et de la techno.
Je suis musicalement un chasseur et collectionneur de tous les styles de musique, avoir rugueux 1600 Les CD originaux dans le placard et une fois avaient presque la même chose sur vinyle. j'écoute vraimentà genres et, en plus de la musique elle-même, ont également accumulé diverses connaissances inutiles sur les personnes dans les coulisses, le remplacement de la puissance musicale des géants du disque par de petits labels, le succès de la scène indépendante face au mainstream, le changement d'écoute par les radiodiffuseurs privés, la transition du vinyle au CD et retour au vinyle, Napster et la misère du MP3. Tout cela m'a façonné en tant qu'enfant des années 70.
Allez la dinde!
C64 a eu un effet tout aussi formateur, Amiga et plus tard PC pour moi. Je jouais et j'étais simplement fasciné par la musique minimale du C64. Au début, je collectionnais plus de musique, jusqu'à ce que je m'occupe moi-même de la dynamique des programmes musicaux. Il n'a jamais été question de créer un hit graphique pour moi, mais pour comprendre un programme musical, sa construction, la réalisation sonore.
DJ dans les années 80
J'ai eu mes premières expériences en tant que DJ quand j'étais encore à l'école. Mon propre intérêt musical m'a valu un peu de YAMAHA PSR, que j'ai reçu de mon ami Mike Martens (M. Gunomane) emprunté. Mais manque d'internet (Ouah…?) et une instruction appropriée, il ne s'agissait que de quelques exercices de préhension et d'improvisations.
Je n'ai jamais été dans des discothèques en tant que DJ, mais organisait des fêtes privées avec des disques et des lumières. mariages, anniversaires, fêtes d'entreprise. Néanmoins, je n'ai rien en commun avec les DJ d'aujourd'hui. L'art du mélange, sans entendre aucune transition: pour préparer la piste suivante en quelques secondes – tu n'avais pas à faire ça à l'époque. Un simple fader suffisait à l'époque. respect à tous, qui peut aujourd'hui!
1992 – Un PC et de meilleures cartes son
D'abord 1992 Je suis passé par un collègue de travail qui est un bon ami depuis de nombreuses années, Matthias Fellbrich (Xilu Karim) en outre, aussi pour en savoir plus sur la technologie de production. A cette époque, il faisait des reprises MIDI de hits et de musique pop sur Amiga. En tant que DJ amateur, je lui ai montré le monde de 1996 transe émergente, après le boom de la maison et de l'acide de 1992, lentement démantelé pour faire place à des structures plus souples, que nous aimions plus tous les deux.
Presque en même temps, nous sommes passés au PC et avons acheté les grosses cartes AWE de Soundblaster, qui pendant des années ont été les cartes son grand public les plus abordables, y compris. avait des tables d'ondes.
Avec DK Stan, nous avons travaillé sur son premier album auto-gravé, qui s'est assez bien vendu localement dans la région de Pinneberg. Pas seulement, qu'il n'y avait pas encore d'enregistrement matériel (Pentium 90), La gravure de CD était aussi une aventure coûteuse à l'époque (2x graveur avec 512kb Ram sous Win 3.1)!
Depuis qu'il m'a appris les bases de la programmation rythmique et rythmique, J'ai aussi travaillé de plus en plus sur mes propres petits morceaux, J'utilise les DAW Magix Musik Maker, Rend Jeskola Buzz et Propellerhead Reason/ReBirth plus familiers, mais a continué à couvrir les anciens morceaux de C64 par les anciens maîtres.
C'est une passion, qui ne m'a pas lâché à ce jour! Ces musiciens étaient de véritables magiciens du son en raison des capacités limitées du SID6502!
2018 – La première poussée
À propos de mon ami Atilla (u.a. Agemastered) je suis venu 2018 en possession de plusieurs synthés analogiques et programmes musicaux d'une succession d'une valeur neuve de plusieurs dizaines de milliers d'euros. C'était en quelque sorte le Graal obligatoire, qui a influencé ma décision, devenir plus professionnel, pour apprendre et mieux utiliser ma chaîne YouTube auparavant plutôt misérable en plus de ma chaîne SoundCloud. J'ai trouvé l'outil à cet effet “Effets visuels magiques” qui utilise des effets graphiques contrôlés par le rythme.
2021 – La deuxième poussée
printemps 2021 est venue une youtubeuse Sabrina (Delphina Sato) dans mon sens, si je pouvais lui faire une vidéo similaire à une de ses chansons. Bien sûr, je pourrais le faire pour elle!
Nous avons discuté et je lui ai essentiellement transmis toutes mes connaissances en matière de production musicale. Elle était tellement enthousiasmée par mon aide et les interminables explications des semaines suivantes, qu'elle m'a remercié avec un manuel signé personnellement pour moi par le producteur autrichien Thomas Foster.
Aussi le célèbre producteur DJKC, connu des stations de radio Antenne Mayence et Francfort, m'a proposé son aide, si je les voulais et m'invitait sur sa chaîne Discord.
A partir de là tout est allé très vite. J'ai été invité à divers groupes de musique Facebook, fait connaissance, où l'on s'entraide, donner des conseils de production, Organisez des réunions Zoom et bien plus encore. Toujours 2021 J'ai eu mes premiers gains Spotify et au moins la 19e place d'audience au concours des musiciens amateurs de l'Institut HOFA. Jusqu'à la fin 2021 était mon titre “ibREAku” sur le CD du concours Spotify, par LüneStudio de Rene Lienke (Synthynateur) a été organisé.
2022 – La compétition “Électronique”
Sabrina (Delphina Sato) a avec Ralph (Musique RaWu) un concours de remix pour ma chanson de 2018 à mon insu “Électronique” mettre sur ses pieds. Une action qui se déroule sans publicité 15 Les artistes s'étaient inscrits. Il y eut finalement 17 Remix soumis. Ma joie et mon étonnement quand j'ai entendu ça pour la première fois étaient incroyables! Ce que les remixeurs ont livré dépasse toutes mes attentes. J'espère, que nous trois de l'organisation avons rendu justice à tous les remixeurs avec la sortie.
2022 – Ho .. conduisez jusqu'au H…
J'ai participé à nouveau au concours HOFA et j'en ai pris un “turbulent” troisième place parmi la musique électronique! L'amère allégation de fraude a réduit ce “Succès”. Parce que HOFA n'a pas été en mesure d'expliquer les nombreuses suppressions de voix.
Néanmoins, j'ai noué de nombreux nouveaux contacts avec des artistes exceptionnels. Alors j'ai profité de mes vacances avec Arnie Sprenger (le roi soleil) à Paderborn, René Lienke (Space Pop Garçons) dans son atelier de Lunebourg, et enfin aussi dr. Goedert (« Homme » par DaVinciGirl) se rencontrer à Dortmund. J'ai discuté confortablement avec tout le monde de la production, les méthodes de travail, le business de la musique en général et les amitiés.
2022 – Moi et l'IA
POUR, Ce que l'intelligence artificielle signifie trop bien en allemand me fascine depuis les premières aventures textuelles sur le C64. Vraiment “intelligent” Les analyseurs étaient capables de réagir différemment à presque toutes les entrées et malédictions du joueur.. C'était un jeu à l'époque, nous aide déjà à plusieurs reprises aujourd'hui, surtout en musique, L'audio-, Graphique- et réalisation vidéo.
La plupart des systèmes d'IA fonctionnent avec de nombreux plug-ins pour une grande variété de tâches, à peine perceptibles par l'utilisateur.. Ajustement des qualités du mélange, Création de préréglages logiques aléatoires pour les instruments, mais aussi de plus en plus dans le domaine de la composition.
De nombreux collègues musiciens y voient la fin de la créativité, appelle ça de la nourriture en conserve! Je le vois davantage comme un outil et j'ai examiné divers programmes dans ce domaine.: Producteur d'orbes, PlugIns Capitaines, Melody Sauce et Scaler sont quelques-uns des représentants, qui ont tous leurs forces et leurs faiblesses.
Mais tous ces systèmes ont une chose en commun! Ils ne créent pas la musique. Vous venez de créer l'idée de base d'un “possible” Chanson, un thème, de quoi il s'agit “pourrait”. Former la piste réelle à partir de celui-ci, l'initier, instrumentaliser et faire une bonne chanson. C'est toujours l'art créatif réel. En fin de compte, vous pouvez et devez à différents moments, faire l'arrangement tout seul.
Pour le producteur et musicien Bruno Kramm (Que je) et le gourou de l'IA Dr. J'emmène Tristan Behrens en test bêta pour un autre projet d'IA appelé “Rétro futur compositeur” partie, dont je collectionne et assemble les résultats en petites mélodies, afin de documenter la fonction et de la montrer aux autres, que l'IA n'est pas notre ennemie.
En parallèle, je crée de nombreuses idées graphiques autour du projet AI “Interface utilisateur de diffusion stable”, qui aide déjà de nombreux collègues musiciens avec la création d'images de couverture.
2023 – Ein ruhiges Jahr
Viele Projekte, die leider versackt sind. Das größte davon sicher das “Musiciens contre l'intimidation”-Projekt, in das viele Mannstunden Arbeit einflossen, um dann von immer mehr Künstlern doch wieder verlassen und schlie0lich aufgegeben zu werden. Milena Thought und X-Lab haben unseren kleinen Producer-Club verlassen. Und ich fand den Weg hin zu CINEASTISCHER Musik, weniger poppig, dafür umso tiefgründiger, kombiniert mit der Idee künftig in DOLBY ATMOS zu produzieren. Leider bietet mein Distributor diese Option nicht an. Miz noch drei fertigen Filmmusiktiteln in Vorlauf, wurde ich Ende Dezember ans Sterbebett meiner Mutter gerufen. In der Zeit entstanden die Titel zu “X Days Till Death”, einem Konzeptalbum, dass ich eigentlich nur für mich zur Bewältigung der Zeit ersann.
2024 – Alles neu und Udio
Monate nachdem meine Mutter verstarb erschien im Mai 2024 “X Days Till Death” auf Spotify und anderen Plattformen. Ich kann mir vorstellen, dass es viele Menschen da draußen gibt, die sich Musik zur Bewältigung wünschen, die sie mit negativen Emotionen beladen können, um sie dann nie wieder Hören zu müssen, nicht im Radio, nicht bei Feiern, Musik quasi zum Einmalgebrauch!
Dann kam UDIO nebst SUNO aus dem nichts und sorgte als neues KI-Modell für viel Wirbel, gerade bei den Musiker-Communitys. Die Modelle sind im Gegensatz zu Systemen von vor 1-2 Jahren so unglaublich gut geworden, dass so mancher Musiker mal wieder an Aufgabe denkt, statt sich die Technik zu nutze zu machen, oder den Ehrgeiz zu entwickeln seinen persönlichen Stil endlich zu entwickeln, statt nur Mitläufer werden zu wollen. Denn insofern haben die aufgebenden “Musicien” schon Recht: Im ausgetretenen Musikfeld kann theoretisch jetzt JEDER mitspielen, ohne jegliches musikalisches Talent zu brauchen.
Sinnvoll ist eine musikalische Grundbegabung allerdings auch für UDIO, da es das Ergebnis positiv ergänzt, wenn man Songtexte schreiben kann, Stimmungen einschätzen kann, den Stil zu einem bestimmten Hörgefühl bewegen möchte. Ohne einen Funken Talent, kommt auch bei Udio und Suno nur gediegenes Mittelmaß raus. In über 24 Tracks habe ich mich an die Möglichkeiten von Udio v1.0 herangearbeitet, alte Gedichte und Songtexte aus über 30 Jahren Schreiben zum Klingen gebracht und in das kostenlose Album “The Udio-Project #1” gesteckt.
La production
Je n'ai vraiment besoin de ma canne que dans le noir, dans des villes étranges. Ma lumière restante est suffisante, aller à mon rythme très tranquille sur un 42″-TV pour travailler sur le PC. Et, Je suis un artiste. Et, J'ai un large éventail d'intérêts et je transmets mes profondes connaissances à tout le monde, qui demande à ce sujet.
Nous les petits artistes et ceux qui veulent le devenir, il faut rester ensemble. Il y a de nombreux artistes lourdement handicapés dans notre cercle de collègues, qui sont beaucoup plus expérimentés et performants dans leur département, comme le mien.
Les handicaps m'ont certainement touché à plusieurs reprises, cependant, je ne suis pas Ray Charles ou Stevie Wonder. Je n'ai pas eu de succès dans les charts internationaux depuis longtemps et je préfère faire mon truc personnel dans le domaine de l'art minimal avec des reprises occasionnelles!
Mes yeux- et les problèmes d'oreille remontent aux années 80 et 90. OMS “supplice” s'y intéresse, peut regarder les paroles (https://yakobo.de/?page_id=691) aime lire.
Le graisseur
j'écris Poèmes et nouvelles, Depuis que je 13 guerre. j'ai essayé beaucoup de styles, a récemment voulu écrire un livre, mais j'ai échoué encore et encore, J'ai juste trop de passe-temps. Il fut aussi un temps que les graphismes- et concepteur multimédia, Webdesigner et rédacteur, dans lequel je mets toute mon énergie créative au service de mon entreprise. (https://yakobo.de/?page_id=691)
Il s'enclenche
Penser la passion des photos a également été inventé dans les premières années, quand les yeux allaient encore bien. A cette époque encore avec du vrai matériel photo et chambre noire de l'école. Chaque photo est une aventure. Professionnellement, en tant que web designer, j'ai également pris de nombreuses photos de produits pour la boutique en ligne de notre entreprise. La photographie comme passe-temps n'est venue qu'avec mon premier smartphone 2010 a explosé à nouveau et m'a embêté depuis. J'ai découvert après mes voyages en ville, que j'avais de superbes photos sur le moniteur à la maison, J'ai en quelque sorte sauvé mon œil! Entre-temps, j'ai également réalisé mes premières ventes sur la plateforme EyeEm et je suis également regardé à plusieurs reprises avec émerveillement par les choses de chez moi, que je vois, que presque personne ne peut voir! C'est souvent les choses, qu'une personne voyante ne peut plus voir de sa vie de tous les jours. Et quand je vois et travaille à travers ces petites choses pour la plupart, alors l'art est né. (http://www.foto.yakobo.de/)
Le collecteur
Comme déjà mentionné au début: la musique c'est ma vie! j'entends, Je collecte! La variante peu encombrante d'une bibliothèque en ligne n'est pas si confortable pour moi! Je préfère les CD tangibles! Néanmoins, tous les albums sont en qualité FLAC directement sur mon serveur média! quoi dans le mien 3 Des étagères si endormies?
Durch den Tod meiner Mutter hat sich die grob 1600 Original-CD-Sammlung um schätzungsweise 1000 weitere Original-CD’s vergrößert. Hinzu kommen die auf CD geretteten Vinyl-Schätze auf mindestens nochmal 500 CDs. Die Frage nach dem “Brauch man das alles?” mag berechtigt sein. Dazu muss sich sagen, dass Musik bei mir sehr stark mit den Ereignissen ihrer Zeit verbunden ist; so wie viele ihr Gedächtnis mit Hauseinrichtungen im Kopf trainieren, so sind es bei mir bestimmte Musiktitel, die Bilder und Geschehnisse speichern. Sie nicht zu haben, hieße einen Teil meines Gehirns zu ignorieren und in Vergessenheit geraten zu lassen. das Gebäude wäre unvollständig.
Unvollständig sind somit auch die folgenden Listen, die noch den Stand von 03-2023 haben.