Womit ich gerade lerne und was ich gelesen habe…
Dance Music Manual
Alle Techniken und Werkzeuge für die elektronische Musikproduktion
von Snoman, Rick (Autor)
Wo liegen die Unterschiede zwischen Trance und Chill-out? Wie kann man interessante, professionell klingende Dance-Tracks erstellen, ob Originale oder Remixe? Das Dance Music Manual behandelt jeden Aspekt der Dance-Musik-Produktion – vom Sounddesign über Kompression und Effekte bis hin zu Mixing und Mastering – und noch viel mehr, denn es enthält auch Ratschläge zur Veröffentlichung Ihrer Tracks sowie zur Promotion für Ihre Tracks. Unabhängig davon, wie viel Erfahrung Sie haben – dieses Buch steckt voller Techniken und praktischer Tipps und hilft Ihnen, professionelle Ergebnisse zu erzielen, ob Sie ein angehender Dance-Musik-Produzent, DJ, Remixer, Tontechniker, Musiker oder Komponist sind. Die dritte Auflage umfasst aktuelle Informationen zum Thema Dance-Musik, darunter ein neues Kapitel zum Dance-Musik-Arrangement, mehr Informationen über Kick-Layering, Musiktheorie, die Grundlagen des Rhythmus, das Erstellen professioneller Drumloops, die Gain-Struktur, die Produktion von Dubstep und Hinweise zu den allerneuesten Produktionstechniken. Die Begleitwebsite bietet Beispiele für Syntheseprogrammierung, Kompression, Effekte und MIDI-Dateien sowie Beispieltracks, die in dieser Ausgabe behandelt werden.
Moderne Musikproduktion in der Praxis
Die besten Tipps und Tricks für Produzenten von Pop, Dance und Hip Hop
von Bohn, Lars (Autor)
Musik selber produzieren Eigene Musikstücke produzieren? – Kein Problem. Mit Moderne Musikproduktion in der Praxis hebt ihr eure Fertigkeiten auf das nächste Level. Das Buch unterstützt euch in vielen kreativen Prozessen der computergestützten Musikproduktion – von der Findung neuer Ideen, über das Erstellen eigenständiger Klänge mithilfe von Synthesizern und anderen Klangerzeugern bis hin zum Aufbau eines ansprechenden Arrangements. Mit seinem Fokus auf modernen Stilrichtungen zeigt das Buch die Merkmale einer zeitgemäßen Produktion auf, erläutert die produktionstechnische Umsetzung musikalischer Trends aus den Genres Pop, Dance und Hip Hop und zeigt in detaillierten Anleitungen die praktische Anwendung dieser Aspekte. Veranschaulicht werden die Produktionstechniken von zahlreichen Klangbeispielen auf der beigefügten DVD.
EDM Komponieren – Thomas Foster
Synthesizer Programmierung – Peter Borges
Songwriting intensiv – Michael Schymik
Beat-Programmierung – Maya Consuelo Stemel
Sequencer Works – Thomas Pohl
Reason in der Praxis – Thomas Alker
Songtexte schreiben – Handwerk und Dramaturgie
von Abou-Dakn, Masen (Autor)
Schreiben Sie Ihren Song! Das Leben ist ein Song, der uns überall begegnen kann. Die Anleitung, um ihn aufzuschreiben, erhalten Sie hier von einem professionellen Songwriter, der Sie in die handwerklichen Grundlagen des Songtextens einführt und Ihnen das dramaturgische Grundwissen vermittelt. Dazu werden Songtexte analysiert und ihr Aufbau und ihre Elemente erläutert. Der Autor schlägt verschiedene Kreativtechniken vor und zeigt an praktischen Beispielen und Übungen, wie Songtexter Ideen finden und die sprachlichen und formalen Möglichkeiten kreativ nutzen können.
Effekte & Dynamics
Professionelles Know-how für Mix und Mastering
von Sandmann, Thomas (Autor)
Effekt- und Dynamikbearbeitung ist das Salz in der Suppe jeder Musikproduktion. Alle relevanten Effekttypen werden kurz erklärt, dann aber geht’s um die Praxis: Welche Einstellungen für welche Musik, wie harmonieren verschiedene Effekte, wie schafft man einen interessanten, trotzdem durchsichtigen Mix? Das Buch für alle Mischpult-Praktiker. Mit Surround Effekten!
Songwriting für Dummies
von Peterik, Jim / Austin, Dave / Lynn, Cathy (Autor)
Von der Song-Idee zur Hitsingle: In diesem Buch finden Sie alles, was Sie wissen müssen, um mit Ihrem Song in der Musikindustrie Erfolg zu haben. Finden Sie den Stil, Rhythmus und Reim, der zu Ihrem Genre passt, und fesseln Sie Ihre Zuhörer mit eingängigen Lyrics und unvergesslichen Melodien. Mit vielen Übungen und Beispielen unterstützen die Autoren Sie bei den grundlegenden, kreativen Elementen des Songwriting, aber auch bei dem, was danach kommt: Demotape, Online Marketing, digitale Downloads, Urheberrecht, Verträge, Agenten und Plattenfirmen – erfahren Sie, wie Sie mit Ihren Werken die größten Erfolge erzielen können.
Harmonielehre kompakt für Dummies
von Fehn, Oliver (Autor)
So idyllisch der Name auch klingt – so unangenehm kompliziert kann die Harmonielehre für einen Musiker sein. Aber keine Sorge, Oliver Fehn erklärt Ihnen leicht verständlich alles, was Sie über die Lehre von den Akkorden wissen müssen. Sie erfahren zunächst alles Wichtige zu Tonleitern, und warum man diese kennen muss, um Akkorde zu bilden. Anschließend werden Intervalle, Quintenzirkel und Co. besprochen und intensiv auf die verschiedenen Akkorde, Akkorderweiterungen, Akkordsequenzen und Kadenzen eingegangen. Zahlreiche Übungen und Praxistipps runden das Buch ab.
Reimlexikon
von Willy Steputat
Das »Reimlexikon« von Willy Steputat, 1891 erstmals bei Reclam erschienen und seither immer wieder neu bearbeitet, ist das bekannteste Reimlexikon …
DVD-Lernkurs
HowTo Tutorial 1-4 Bundle
Die HowTo Trainings 1-4 im günstigen Spar-Bundle
Autoren: Nils Hoffmann, Tim Kroker, ca. 29,5 Stunden laufzeit
- Für alle Musikrichtungen und DAWs geeignet!
- Kein Vorwissen nötig
- Inkl. Praxisübungen zum Mitmachen
- Gratis Bonus-Webinar inklusive!
- Interaktive Videolernkurse für PC, Mac und Tablet
Mit diesem Bundle erhältst du die folgenden Trainings als Download:
- HowTo Tutorial #1 – Melodie & Bass
- HowTo Tutorial #2 – Harmonien & Akkorde
- HowTo Tutorial #3 – Groove & Rhythmus
- HowTo Tutorial #4 – Arrangement und Variationen
- Gratis Bonus-Webinar inklusive!
Geeignet für Anwender von:
- Anwender einer DAW wie Cubase, Ableton Live, Logic, Presonus Studio One etc.
(Lässt sich mit entsprechendem Wissen natürlich auch auf noten-basierte Arrangements übertragen)
Kompnierkurs mit Christina Lux
Das Wochenende auf dem Kulturgut hat schon Spaß gemacht. Und wenn ich wenigstens Gitarre spielen könnte und so elegant drauf los spielen könnte, wäre der Kurs noch besser gewesen. Letztlich gibt das zu besingende Thema und die Wortwahl die Melodie schon raus. Wer sich dann treiben lässt, hat schnell Zugang zu dieser Art des Komponierens.
Wer, wie ich, Musik in der DAW quasi nur am Reisbrett/Pianorolle entwickelt, hat zumeist erst eine Melodie, die es mit Text zu füllen gilt. Und das ist definitiv eine schwerere Herangehensweise. Trotzdem kein verlorenes Wochenende, da man trotzdem vieles dazulernen konnte und sich zudem unter Musikern und Musikliebhabern befand. Zudem eine nette Bewirtung in Bechtolsheimer Kulturgut.
Hearbeat
Was unterscheidet die Kurse von Daniel Agema im Unterschied zu vielen anderen? Er vermittelt das absolut Notwendigste, um das Interesse des Zuschauers aktiv zu halten, fordert immer wieder zum Nachbauen auf, wenn es noch so banal klingt.
Dadurch ist einiges schneller hängen geblieben als in den expliziten Büchern zu Musiktheorie und Praxis, die ich bislang schon intus hatte. Diese mögen im Detail noch mehr bieten, aber das Grundprinzip das für elektronische Musik fundamental ist, kann Daniel gut vermitteln.
Dazu hat er eine lebendige Art und ist nicht so knochentrocken, wie einige seiner Mitstreiter im Videokursbereich.
Einziger Wermutstropfen wäre, wie schon bei nahezu allen Videokursen bislang, die Verwendung von Ableton Live only. Wer eine andere DAW bereits beherrscht, wird vieles auch in seiner DAW umsetzen können, stimmt schon. Aber gerade bei Projektdateien aus einigen Kursen ist eine Alternativ-DAW eher hinderlich.
Producing lernen mit System – Online Kurse für Ableton Live – hearbeat.de